我只是翻译一下，原图来自[Slawek Fedorczuk](https://www.artstation.com/artwork/284qQg)
1. 从简单开始，保持简约
核心理念： 最好的作品往往从几个大色块开始。
- 开始创作时，先用几个基本的大色块建立画面结构
- 建立好基础后，关键是要保持简洁，避免过度添加细节
- 防止因为不断添加细节而破坏整体的色彩价值关系
- 记住：简约但不简单
2. 做好探索练习
练习的重要性： 大量的构图练习是提升的关键。
以首尔街景系列为例：
- 创作大量的构图练习稿（comps）
- 即使对这些练习稿不太满意，也不要急于发布
- 这些练习是寻找更好构图和色彩搭配的重要过程
- 通过大量练习来发现更优雅的构图和色彩组合
3. 限制色彩范围
色彩规划策略： 提前确定2-3个主要色相。
思考过程：
- 什么颜色适合这个场景？
- 考虑因素包括：情绪、地点、当地色彩特色、阴影颜色、光照颜色等
- 如何让这个色彩组合更有趣？
- 通过限制色彩范围来增强画面统一性
4. 避免”色彩书”式的用色
重要观念： 天空不一定是蓝色，草地不一定是绿色。
灵感来源： Genndy Tartakovsky曾在采访中提到：”在我们的作品中，天空不是蓝色的，草地不是绿色的。”
实践建议：
- 引入当地特色色彩时要特别注意
- 使用丰富的当地色彩和氛围效果会得到更好的结果
- 避免使用过于常规和预设的颜色搭配
5. 用明度、色相和色温描述形体
核心技巧： 形体塑造不仅仅靠明暗，更要结合色彩变化。
温度变化的运用：
- 受光面与背光面的色温对比（暖色受光面 vs 冷色背光面）
- 通过色温变化来表现雪的结构和质感
- 营造强烈的环境光氛围
6. 整理你的明度关系
解决问题的关键： 当画面出现问题时，往往是明度关系混乱。
诊断方法：
- 将作品转换为黑白图像检查明度关系
- 如果明度关系混乱，画面就会显得杂乱无章
- 简化明度关系，确保清晰的二分法构图
- 建议经常检查作品的双色调效果
7. 制作缩略图并养成习惯
最简单却最难坚持的建议： 定期做构图练习。
实践要点：
- 最好基于参考资料，围绕某个主题进行练习
- 保持规律性的练习习惯
- 大量的构图练习稿是提升技能的关键
- 每一次练习都能推动技能进步
8. 重观察轻理论
学习方法： 观察比理论更重要。
实践建议：
- 虽然有很多教程可以学习技法，但不要把艺术当成公式
- 保持开放的心态，研究光线、氛围
- 结合参考资料进行观察学习
- 以日本浮世绘为色彩灵感，结合强烈的光线和晨雾效果
总结
这8个技巧的核心思想是：
- 简约至上 - 从简单开始，保持整体性
- 大量练习 - 通过练习探索和发现
- 色彩规划 - 限制和规划色彩使用
- 观察为主 - 重视观察胜过理论学习